ART SG FILM: EMBODIED PRESENCES

ART SG FILM 「策展影片」項目於 2023 年推出，是由 ART SG 參展的畫廊推介電影、錄像藝術和動態影像藝術作品的策展，強調展示新的電影製作實踐、實驗性電影，或藝術歷史上具有共鳴的作品，特別是來自東南亞和亞太地區的藝術家和工作者。

為了迎接 2024 年 1月 的第二屆 ART SG，策展人 Sam I-Shan 策劃了一系列長達一小時的節目，圍繞著身體主題，呈現一系列已經成名或新興的新媒體藝術家作品，包括錄像藝術開創者白南準（Nam June Paik）、蘇匯宇（Su Hui-Yu）、Korakrit Arunanondchai、楊修華（Yeo Siew Hua）、許家維（Hsu Chia-Wei）、Chulayarnnon Siriphol等。

ART SG FILM 由藝術科學博物館共同呈現，於 1 月 18 日至 21 日在藝術科學電影院（Level 4）每天放映。

更多資訊 https://artsg.com/film/

座談會｜擴延實踐：創作和呈現動態影像的新方法

2024 年 1 月 21 日 星期日，下午 3:30｜ART SG TALKS Theatre L1

這場座談會匯集了在構思、製作、委託、收藏錄像藝術和藝術家影像作品方面具有廣泛和替代方法的實踐者。來自台灣的藝術家蘇匯宇和新加坡的藝術家楊修華，將談論他們各自跨學科與深度合作的實踐。除了在美術機構和畫廊展覽之外，他們也在電影節、表演藝術節和劇場製作中展示他們的作品。荷蘭、西班牙收藏家 Han Nefkens 是非營利機構 Han Nefkens Foundation 的創始人，該基金會與國際藝術機構合作資助並支持錄像藝術的委託製作，並購藏藝術作品，專門長期借展給重要美術館機構。

與談人
蘇匯宇（藝術家，台北）
Han Nefkens（Han Nefkens Foundation 創始人，巴塞隆納）
楊修華（藝術家，新加坡）

主持人
Sam I-Shan（ART SG FILM 策展人，新加坡）

作品簡介

蘇匯宇｜未來的衝擊: 永恆的消逝 (Future Shock: The End of Eternity)
2023｜Taiwan｜63min｜colour｜b&w｜sound｜video

Schedule
FUTURE SHOCK: THE END OF ETERNITY | DAILY SCREENING AT 3:30PM 18-21 January

蘇匯宇，1976 年生於台灣台北，現居住、工作和創作於台北。
同時參展「焦點展區」FOCUS Sector – FC15 (Digital Spotlight)

年代不明的時空裡，地球上最後的人類A，發現一則來自1972年的訊息，訊息精準預測了人類的命運，他決定踏上旅程，前往尋覓這個「來自過去的未來」。途中他化為各種狀態，穿梭在生命與政治的預言之中，而夢魘裡的神祇與惡魔X，也一路如影隨形。一切恍如昨日記憶，卻又拉著他走向未知的衝擊……。

蘇匯宇繼短片《未來的衝擊》後，以長片再創第二部曲，開啟未來學大師托弗勒的古老預言寶盒。別於短片以章節為經緯，續作呈現出無盡的公路之旅；吳可熙突破肢體與性別框架，與變裝皇后Popcorn張牙舞爪、激烈又親密的互動，堪稱從影以來最突破演出。刻意打破錄像、實驗、劇情與紀錄等類型藩籬，融合寰宇蒐奇式的傳說，串連台灣人追尋現代與渴求未來的集體記憶。錯綜複雜的視覺風格與碎片化影像。

許家維｜回莫村 (Huai Mo Village)
2012｜Taiwan｜8min 20sec｜colour｜sound｜video

Schedule
VOICE AND BEING | DAILY SCREENING AT 12:30PM 18-21 January

許家維，1983 出生於台灣台中，現居住、工作和創作於台北。

作品《回莫村》關注於泰國清邁回莫村的自強之家，創辦人是一位牧師，但同時在冷戰時期，他也秘密地擔任CIA情報員，持續了有39年的時間，他的身份也點出了這段歷史的源頭及變化的過程。此地從80年代開始成為世界的毒品中心，走私與販賣問題極為嚴重，目前有大約70位左右的院童，這些孩童的父母親大多是因為販毒或走私毒品而遇害或入獄，因為當地的毒品問題而成為孤兒。

在這件錄像作品中，藝術家邀請這些孩童成為拍攝團隊，與他們共同使用攝影機、錄音設備與燈光等等的拍片器材，並且由孩童們親自訪問這位牧師，牧師在影片中娓娓道出作為情報員的過往。藝術家慣有的拍攝手法在本作品中仍在延續：從講故事的人、聽故事的人、到由孩童們組成的拍攝團隊，藝術家站在更為後方的位置，觀察著這一切、探討這個地區複雜的歷史。

加藤翼 | Woodstock 2017
2017｜Japan｜4min 07sec｜colour｜sound｜video

Schedule
VOICE AND BEING | DAILY SCREENING AT 12:30PM 18-21 January

加藤翼，1984年生於日本埼玉縣，現居住、工作和創作於東京。
同時參展「焦點展區」FOCUS Sector – FC15 (Digital Spotlight)

加藤翼在2017年完成的作品《Woodstock 2017》，造訪當時著名的樂手 Jimi Hendrix位於西雅圖的故鄉，並翻演當時在胡士托音樂節中令人印象深刻的音樂演出。四名白人男性表演美國國歌《星條旗》，卻特意將繩索連結在樂手彼此的身上，互相牽制又必須讓音樂持續進行，令觀者無不啞然失笑，然而其實這件作品為藝術家以華盛頓大學西雅圖分校的訪問學者身份旅居美國期間，目睹川普政府誕生時有感而發的作品，使《Woodstock 2017》含括另一層嚴肅的意義。處於束縛狀態的表演暗示了在當今社會中透過社群媒體和其他技術相互監控，致使自我審查的發生，這件作品的主題環繞音樂表演，以音樂作為藝術表現形式，同時音樂也是緊緊維繫當地社區的媒介；然而從另一個角度來看，音樂則可解讀為控制和壓迫機制的象徵，時空、身體、表演性在這樣的對應中產生了具迴返效度的精神性厚度。

胡鈞荃｜彼 ‧ 此 (That‧This )

2018｜Taiwan｜6min 37sec｜colour｜sound｜3D scan｜video

Schedule
VOICE AND BEING | DAILY SCREENING AT 12:30PM 18-21 January

胡鈞荃，1990年生於臺北，現居住、工作和創作於台北。

胡鈞荃作品《彼・此》使用手機在網路上下載3D軟體並掃描日常空間，以任意鏡頭移位擷取的方式，產生殘缺與模糊的影像，將不同時間下掃描的不同環境置入於一個重新虛擬、建構的空間座標中，於是「彼地與此地」成為「共時共地」出現在相同的虛擬時空中。

藝術家的母親因家族為求理想生活由緬甸移居台灣，常藉由網路視訊與移民美國的親戚聯繫，胡鈞荃以視訊教導親戚使用手機全景掃描在美國居家的環境，以網路傳輸過來得以並置母親在台灣的生活空間。VR中的聲音是從緬甸移居來台的母親及移民至美國的阿姨所說的緬文，十幾年來未曾再見面，維持每個週末以科技產品維繫情感的日常對話，在VR中游移於不同空間，「彼」與「此」雖近猶遠，而掃描後殘缺和模糊的人與空間，呈現了感知與記憶真實的樣貌。

畫廊簡介

Chi-Wen Gallery 由黃其玟於2004年在台北成立同名畫廊，Chi-Wen Gallery 自開幕以來即以錄像藝術聞名，聲名遠播全球，為臺灣早期致力新媒體發展的主要畫廊之一。黃其玟挖掘並支持多位定期參展於大型藝術機構，雙年展及藝術博覽會的當代藝術家，是香港巴塞爾藝術展、紐約&倫敦斐列茲藝術博覽會 及LOOP巴塞隆納國際錄像藝術博覽會參展畫廊。

畫廊成立至今合作過多位重要當代藝術家，包括: 張照堂、陳界仁、袁廣鳴、王俊傑、吳天章、姚瑞中、洪東錄、彭弘智、崔廣宇、劉肇興、張立人、許家維、胡鈞荃、余政達、林人中、Su Misu、李傑、陶輝、李然、單慧乾、加藤 翼、Chim↑Pom、Bruce Yonemoto and Eder Santos 等。

黃其玟並於2020年創立 Chi-Wen Productions，專注於錄像藝術的電影化製作，「 A Dream of Wholeness in Parts 」是 Chi-Wen Productions 攜手旅英加拿大藝術家單慧乾 (Sin Wai Kin) 首部製作的影片，作品獲邀英國藝術展巡迴展 (British Art Show 9, 2021-2022) ，倫敦影展 (2021) ，藝術家及作品並獲得2022年英國泰德美術館 「透納獎」提名。