Chi-Wen Gallery 參加第二屆新加坡國際藝術博覽會 (ART SG 2024)

2024 年 1 月 19 日 – 21 日
新加坡濱海灣金沙酒店

「焦點展區」(FOCUS – FC15 – Digital Spotlight) 參展藝術家 :
蘇匯宇 Su Hui-Yu (Taiwan) 、 加藤翼 Tsubasa Kato (Japan) 、崔廣宇 Tsui Kuang-Yu (Taiwan) 、王俊傑 Wang Jun-Jieh (Taiwan) 、余政達 Yu Cheng-Ta (Taiwan) 、貳進 2ENTER (Taiwan)

「策展影片」(FILM Sector) 項目獲邀入選參展藝術家及影片：
蘇匯宇《未來的衝擊 Future Shock: The End of Eternity》(2023)
許家維《回莫村 Huai Mo Village》 (2012)
加藤翼《Woodstock 2017》 (2017)
胡鈞荃《彼 ‧ 此 That ‧ This》(2018)

ART SG FILM Sector 畫廊頁面

地點：新加坡藝術科學博物館——藝術科學電影院 
https://www.artsg.com/film/

更多資訊請聯絡 gallery@chi-wen.com

Chi-Wen Gallery 今年首度受邀參加第二屆新加坡國際藝術博覽會 (ART SG 2024) 。本屆博覽會將於1月19日至21日在新加坡濱海灣金沙會展中心 (Marina Bay Sands Expo and Convention Centre, Singapore）舉辦，並於1月18日正式預展開幕，今年博覽會邀請來自33個國家，共計116家畫廊參與盛會。

Chi-Wen Gallery 為第二屆新加坡國際藝術博覽會 (ART SG 2024) 「焦點展區」(FOCUS) 特別策劃以數位科技及錄像藝術全展位聚焦 (FC15-Digital Spotlight) 的主題展「島嶼邊緣: 台灣錄像藝術的電影性」(The Edge of Island: the Cinematic in Taiwanese Video Art) 。由Chi-Wen 畫廊總監黃其玟嚴選推介台灣藝術家及作品，其中包括蘇匯宇《屁眼 · 淫書 · 速克達》(The Walker, 2017) 、《存在與虛無 (1962，張照堂)》「(L’être et le Néant (1962, Chang Chao-Tang) (2017)」、余政達《台北雙年展之歌》(Ode to the TaipeiBiennial, 2016) 、崔廣宇《我從台北來》(The Wind from Taipei, 2020)、王俊傑《FACE/TV》 (1989)、貳進 (2ENTER) 《 DATA-VERSE U# Calendar (日曆)》(2022) 生成藝術作品 ; 在主題展的延展下並同時納入日本前衛藝術家加藤翼 (Tsubasa Kato) 《Woodstock 2017》 (2017) 行為錄像作品，作為探究今日台灣在地緣政治議題中的前導片。

展覽中我們特別在博覽會展位打造了一座影廳，放映著由 Chi-Wen 精心挑選的蘇匯宇、崔廣宇、加藤翼、余政達的錄像/電影作品，同時以一台 CRT 電視循環播放王俊傑的《FACE/TV》（1989年），另有一件多媒體裝置展示台灣新生代藝術團體貳進 (2ENTER) 集體創作的《DATA-VERSE U# Calendar (日曆) 》生成藝術作品。這次展覽中最年長的錄像藝術家出生在 60 年代，正值台灣電視崛起和早期傳播之際。這一代的藝術家也是台灣第一批擁有照相機、錄影機、剪輯工作室等操作工具的一群創作者。台灣於1987 年解嚴，伴隨著經濟的成長和這些年間電子設備的快速發展，影響了台灣的文化發展，因此台灣當代藝術家的創作方式開始改變。藝術家們感到越來越自在地探索不同主題，他們的創作領域能夠在新技術的幫助下擴展。此外，具備西方新媒體專業知識的歸國留學生將錄像藝術的概念引入台灣，進一步激發了對藝術的探索。

作品簡介

蘇匯宇 Su Hui-Yu｜屁眼 · 淫書 · 速克達 (The Walker)
2017｜台灣 ｜18分00秒｜彩色有聲｜錄像

蘇匯宇，1976 年生於台灣台北，現居住、工作和創作於台北。
同時入選大會「策展影片」(FILM Sector) 項目

在《屁眼 · 淫書 · 速克達》(The Walker) 中，藝術家拆解了90年代最重要台灣小劇場團體之一的「台灣渥克劇團」（Taiwan Walker Theater) 早年的三齣劇碼 —《速克達瑪麗》（1993)、《屁眼來的人》（1996）與《四大淫書》（2000），取其中劇情片段與部分角色設定，最後在雜物堆滿的舊公寓場景中進行他的歷史想像。創作過程師法渥克的劇場方法，徵集各領域素人與專業演員一同擔綱現場即興演出，並透過跳躍拼接的多線敘事，以及錄像裝置的形式，詮釋這三齣劇所指涉的速度、青春、反叛、身體愉悅與倫理底線。在藝術家眼中，這些意象形塑了台灣1990年代另類文化的模樣，並幽微地連繫著當代現實。

蘇匯宇 Su Hui-Yu｜存在與虛無 (1962，張照堂) L’être et le Néant (1962, Chang Chao-Tang)
2017｜台灣｜5分00秒｜彩色無聲｜錄像

《存在與虛無 (1962，張照堂)》 L’être et le Néant (1962, Chang Chao-Tang) 是蘇匯宇對攝影師張照堂1962年同名作品的重新組裝，再訪台灣戒嚴與白色恐怖的年代的苦悶、空虛、懼怕與禁錮。那是戒嚴與白色恐怖時期人們思想與情感無處可去的時代，這種苦悶與空虛，巧合地與「世界思潮」有了那麼一點味道上的呼應，這種與「理解」不那麼相干的呼應，甚至在標題上那麼素樸的呼應（沙特於1943年發表的《存在與虛無》一書），恰恰點出了那個年代的情境，那是個渴求自由而不可得，渴求真理而不可得的邊緣地帶。而時至今日，當吾人再重新面對張氏〈存在與虛無〉的那個情境之中，不禁猛然驚覺，那種種令人苦悶的，感到禁錮的，似有什麼被緊緊限制甚至帶有一點恐懼感的經驗，恐怕並未遠離。

加藤翼 Tsubasa Kato｜Woodstock 2017
2017｜日本｜4分07秒｜彩色有聲｜錄像

加藤翼，1984年生於日本埼玉縣，現居住、工作和創作於東京。
同時入選大會「策展影片」(FILM Sector) 項目

加藤翼在2017年完成的作品《Woodstock 2017》，造訪當時著名的樂手 Jimi Hendrix位於西雅圖的故鄉，並翻演當時在胡士托音樂節中令人印象深刻的音樂演出。四名白人男性表演美國國歌《星條旗》，卻特意將繩索連結在樂手彼此的身上，互相牽制又必須讓音樂持續進行，令觀者無不啞然失笑，然而其實這件作品為藝術家以華盛頓大學西雅圖分校的訪問學者身份旅居美國期間，目睹川普政府誕生時有感而發的作品，使《Woodstock 2017》含括另一層嚴肅的意義。處於束縛狀態的表演暗示了在當今社會中透過社群媒體和其他技術相互監控，致使自我審查的發生，這件作品的主題環繞音樂表演，以音樂作為藝術表現形式，同時音樂也是緊緊維繫當地社區的媒介；然而從另一個角度來看，音樂則可解讀為控制和壓迫機制的象徵，時空、身體、表演性在這樣的對應中產生了具迴返效度的精神性厚度。

余政達 Yu Cheng-Ta｜台北雙年展之歌 (Ode to the Taipei Biennial)
2016｜台灣｜8分06秒｜彩色有聲｜錄像

余政達，1983 年生於台灣台南，現居住、工作和創作於台北。

「雙年展」永遠存在著在地發聲與國際定位雙重的問題，它是一個不可缺席的舞台，相反地也可能是一個揮之不去的包袱，二十多年來的台北雙年展努力引介台灣當代藝術，尋找著國際接軌的可能。回顧這段歷史，將1996年台北雙年展視為一個起點，將當時的雙年展宣言改編成唱誦的歌詞，譜寫成一首「A Capella（無伴奏合唱）」的曲目，參照當時六位男性策展人的結構，邀請分成高、中、低音三部的六位專業歌者，在極富現代性的台北市立美術館建築大廳中演唱。A Capella (無伴奏合唱) 是十五和十六世紀常見的教堂音樂，到19世紀文藝復興時期再興，以純人聲多部和唱來創造洗滌人心的音樂形式。錄像中六人靠著指揮的節拍來統合多重的口腔發聲與話語，隨著持續行進的樂譜與交織的音符，悠揚的合聲在挑高的建築空間中折射出如宣言所描述的「台灣藝術主體性」，隨著曲目最後兩個音符的完結，看見的仍是在國際潮流下，台灣政治情境的自我幻見。

崔廣宇 Tsui Kuang-Yu｜我從台北來 (The Wind from Taipei)
2020｜台灣｜7分25秒｜彩色有聲｜錄像

崔廣宇，1974 年生於台灣台北，現居住、工作和創作於台北。

冷冽的東北季風每年都在冬天吹襲整個台灣，經過台灣北部一直跨越中央山脈直到南台灣的恆春，當狂風橫掃恆春時塑造了這裡特有的奇景「落山風」，尤其會在海邊的沙漠掀起如颱風的陣陣狂沙。這支影片拍攝於台灣南部靠近恆春的沒落漁村，就像許多期待再生發展的城鎮所面臨的困境，發展與地方文化之間，每個人對於這裡的未來都有著各自不同的想像，充滿著矛盾與寄託。明明是同一陣風，卻在台灣南、北造成不同的人文與風景。來自台北的藝術家雖然明瞭這種衝突，但也只能以抽離的角度誠實地表達一個身為台北人的觀點。「我來自台北。對於異鄉我們有時會抱著某種情懷與想像，但藝術家懷疑這對於當地人而言會是什麼？ 來到恆春，落山風像是把雕刻刀，雕刻著墾丁的人文風土，也形塑大家對於生活的適應與想像。藝術家看到在地產業期待復甦，返鄉青年創業，在地文化傳承，熱鬧的夜市交織著所有人的日常，只不過，這些是誰的想像，而這些想像又是如何被實現？慕落山風之名而來，卻察覺到一種被地方特色標誌下的發展宿命，這些困惑也發生在每個人周遭的城鄉發展過程，常看到人們從城市來此追尋夢想，最後這些變成當地人日常生活中的競逐。拿日常交換夢想，映射出不同價值交集下的產物，考驗著長久以來在落山風吹襲下所蘊育出的人文價值。許多人來到這裡都想感覺一下落山風的滋味，台北人自己認為，如果飛沙吹不痛臉頰 ，那一定是還在做夢。」

王俊傑｜FACE / TV
1989｜台灣｜13分00秒｜彩色有聲｜錄像

王俊傑，1963 年生於台灣台北，現居住、工作和創作於台北。

從1984年至1999年，王俊傑的作品無疑對應了臺灣與世界歷史發展的微妙關係，而影像在這其中扮演重要的角色。早在1984年甫獲得「雄獅美術新人獎」的機緣下，王俊傑以雲門舞集夏令營學員為基礎，拍攝了第一部錄像創作《變數形式》；這個以波洛克、克萊因、杜象、封塔那四位藝術家為發想起點的作品，融合了身體行為、即興與藝術史觀念，更是對當時新的電子媒體介入當代藝術的探問。其後，正值臺灣解嚴前後的歷史變動時期，在沒有任何經驗參照下，他創作了五個以錄像為媒介的作品，探討議題包括對性與社會禁忌的嘲諷：《表皮組織的深度》（1988），對媒體與政治霸權的批判：《暴動傾向第三號：被強暴的映像管》（1986）、《每天播放A片的電視臺》（1988）、《FACE/TV》（1989）與《歷史如何成為傷口》（1989)。

貳進 2ENTER｜DATA-VERSE U # 日曆 (DATA-VERSE U # Calendar)
2022｜台灣｜彩色無聲｜網路運算影像、壓克力、微型電腦、五金

貳進 (2ENTER) 藝術團體，2021年成立於台灣台北，現居住、工作和創作於台北。

Data-Verse 計畫的主軸為「即時網路資訊的視覺化」，U即You。

傳統中華日曆作為一種日常使用的出版物，將一整年的繁雜資訊整合為一疊365頁厚的紙張，一頁頁地標示著每一天的年月日、季節等資訊。貳進將傳統的手撕日曆數位化，使之得以永存於網際網路，且毋需年年更換。本數位日曆將按日更新，上頭的水果圖案亦會隨著季節更替。

畫廊簡介

Chi-Wen Gallery 由黃其玟於2004年在台北成立同名畫廊，Chi-Wen Gallery 自開幕以來即以錄像藝術聞名，聲名遠播全球，為臺灣早期致力新媒體發展的主要畫廊之一。黃其玟挖掘並支持多位定期參展於大型藝術機構，雙年展及藝術博覽會的當代藝術家，是香港巴塞爾藝術展、紐約&倫敦斐列茲藝術博覽會 及LOOP巴塞隆納國際錄像藝術博覽會參展畫廊。

畫廊成立至今合作過多位重要當代藝術家，包括: 張照堂、陳界仁、袁廣鳴、王俊傑、吳天章、姚瑞中、洪東錄、彭弘智、崔廣宇、劉肇興、張立人、許家維、胡鈞荃、余政達、林人中、Su Misu、李傑、陶輝、李然、單慧乾、加藤 翼、Chim↑Pom、Bruce Yonemoto and Eder Santos 等。

黃其玟並於2020年創立 Chi-Wen Productions，專注於錄像藝術的電影化製作，「 A Dream of Wholeness in Parts 」是 Chi-Wen Productions 攜手旅英加拿大藝術家單慧乾 (Sin Wai Kin) 首部製作的影片，作品獲邀英國藝術展巡迴展 (British Art Show 9, 2021-2022) ，倫敦影展 (2021) ，藝術家及作品並獲得2022年英國泰德美術館 「透納獎」提名。