布魯斯米本的創作發想橫跨藝術與商業之間，使作品兼具藝廊展示的藝術性與戲院播映的通俗性。自1970年代起，米本與哥哥諾曼 (Norman Yonemoto) 即開始進行多媒體裝置與單頻道錄像創作，為早期 LA 影像藝術發展的先驅之一。他的作品解構好萊塢劇情片、電視連續劇和廣告所使用的通俗敘事語法，挑戰觀者對於大眾媒體直觀的臆斷。米本兄弟透過其獨特的影像語言，藉由諷刺、誇張兼之古怪的藝術創作將陳腐老套的文化神話與媒體滲透般操控的現實生活與幻像曝露在大眾眼前。1989年以後，米本的獨立創作轉向對於結合裝置、相片攝影以及雕塑語境下的實驗電影與錄像藝術的探索。近期作品《The End of the World at the Edge of the Earth》，意欲發掘阿根廷現存的兩種特殊現象中真實與詩意的聚合。此外，米本也分別在越南進行攝影錄像創作以及受邀至台灣製作表演，同時亦執行一個探討里約熱內盧電影新浪潮的計劃。

布魯斯米本曾多次獲獎，其中包括了美國國家藝術基金會、美國電影協會、洛克菲勒中心以及瑪雅黛倫實驗電影獎。1999年，米本受邀於洛杉磯日裔美國人國家博物館舉辦一場大型展覽，此展爬梳藝術家自始至生涯中站的創作歷程。其裝置藝術、攝影與雕塑作品亦曾於東京ICC、費城當代藝術協會、聖路易斯藝術博物館、堪薩斯坎柏當代藝術博物館中展出。他的作品也曾受邀於巴黎龐畢度、維也納、2008光州雙年展、蓋提研究中心等地展出。

布魯斯米本目前定居、工作於美國加州。