平川典俊出生於1960年，學生時代修習應用社會學，後從事攝影、電影、裝置 和表演藝術。他的作品表現常帶有強烈情慾特色，挑戰對性慾的主流感觀以及男性欲望對女性的物化、暴虐和剝削的刻板假設。不同於以往，Chi-Wen Gallery將展出平川典俊的S系列攝影作品，其美學挑戰了觀眾對「死亡」慾望的想象;錄像作品 Lei Lenka – Yuriko (2012)，女孩打著籃球，抽象的肢體動作，試圖探討某種生命的意義與價值，他相信若以量子力學來解釋靈魂， 「意識」不過是宇宙中的一顆粒子，不停息地跳躍、穿梭、重複，「軀體只是靈魂的衣裳」。平川認為人類行為形塑我們今日的文化，必須挑戰認知的界限，以不斷推進。他視鏡頭為連接男女欲望的絕佳理由。

平川典俊作品曾於國際重大展覽和機構展出，包括威尼斯雙年展、伊斯坦堡雙年展、巴黎龐畢度中心、MoMA PS1 (New York), Kunsthalle(Vienna) , Christopher Guye Gallerie(Zurich), Taka Ishii Gallery(Kyoto)。 他也和多名文化人士共同合作，結合詩人、音樂家、編舞家和建築師於 Das TAT (Frankfurt)，Danse Montpellier，Fondation Cartier( Paris) 等地展出。 平川典俊目前定居創作於紐約。

Noritoshi Hirakawa, Lei Lenka – Yuriko, 2012

在日文中，Lei 是指「靈魂」，Lenka 是一種人與人之間詩意的連結。

Lei Lenka 表達了人與靈之間的聯繫，展現在「真實生活」中人們純真和具有美學價值的動作中。它將觀者從社會性與內在需求的框架拉出。這是一支我們每個人每天都在跳的舞蹈，無論我們做什麼動作，它擁有淒美、詩意與性的含義。作品中，世俗的意識都成為量子力學所示的靈體。藉著錄像和攝影捕捉抽象的姿勢，再交由觀眾去解讀，其實這些空洞的動作意寓深長。三千多年以來，從瑪雅文化的球賽到當今的籃球，意示了靈魂無止盡的循環不曾消失毀滅。靈魂如同一顆籃球，永生無熄地在球框附近穿梭，遊戲總是從球掉進籃框那一刻又重新啟動，「死亡」只不過是我們的靈魂褪去一件衣裳換上另外一件罷了。這樣週而復始的節奏，就像我們的生命無止盡地跳舞著 (Infinite Dance)。

Noritoshi Hirakawa, S-Series, 1997

死亡緊鄰著生命。兩者間隔著一條模糊的界線，死亡成了生命存在的另一種形式。而當軀殼依附這另一種形式時，則將永劫無回。於此，死亡是個體最高價值的權力，應被視為人類榮耀的方針。人類執迷於死亡的眷戀，也許因為每個人不止一次地幻想過死亡這回事，但仍然無法為其定調。貼近死亡的經驗是種美感，我拜訪瑞士十個著名自殺景點，在距離自殺者躍下的一公尺處，朝著地心引力的方向，測量出影像觀看的範圍。現在所看到的影像，是擁抱一個人死亡的地方，也或者是從生命進入死亡序曲的大門，只是從來沒有人談論過而已。那些曾經敲響死亡大門的人已無言說的機會，無法闡述進門後通往最後序曲的景色是多麼美麗。然而，我的攝影系列卻諷刺地迷惑了觀者，在一躍而下的瞬間，漫遊於空氣，直到被引力抽空為止。