袁廣鳴

袁廣鳴

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袁廣鳴1965年生於臺灣臺北,現居住、工作和創作於臺灣臺北。

袁廣鳴是早期臺灣錄像藝術的先鋒,自1984年開始從事錄像藝術創作,也是目前臺灣活躍於國際媒體藝術界中知名的藝術家之一。1997年畢業於德國卡斯魯造型藝術學院,獲得媒體藝術碩士學位。目前任教於國立臺北藝術大學新媒體藝術學系副教授,擔任系主任暨所長。

他的作品以象徵隱喻、結合科技媒材的手法,深刻傳達出人們當下的生存狀態,並且對人的感知及意識有著極具詩意的深入展現。1988年在校期間即以錄像雕塑作品《離位》獲得第13屆雄獅美術新人獎的佳作,1992年的錄像裝置作品《盤中魚》展出後,隨即獲得臺灣藝術圈高度肯定並獲得臺北縣美展首獎,1998年的互動裝置《難眠的理由》則榮獲第一屆「數位藝術紀」的評審特別獎,2002年「人間失格」系列作品更奠定了在臺灣當代媒體藝術界中不可動搖的地位。

2007年《逝去中的風景》三頻道錄像裝置,開始以個人的「居家日常」及「廢墟」開創出一種迷人的劇場式日常。2011年個展「在記憶之前」,持續對於「家」的探討,並擴及到「廢墟及自然」的領域,更以多元形式呈現以「時間與記憶」、「身體與感知」為主題的大型系列創作。2014年個展「不舒適的明日」由「家」的議題延伸至當今在全球化底下的在地生存處境的探問,思辨現代人的困頓與憂懼;此展並榮獲第 13 屆台新藝術獎「年度最佳展覽入選獎」。在 2018 年個展「明日樂園」中,直指未來的家已不再是穩固的概念,作品環繞著「戰爭的日常化」與「日常的戰爭」為主軸,呈現當代的生存狀態及不安。此展並於 2018 年受邀於英國海沃德美術館展出。

袁廣鳴受邀參與大型國際展覽不勝枚數,其中包括日本愛知三年展(2019)、泰國曼谷藝術雙年展(2018)、法國里昂雙年展(2015)、日本福岡亞洲藝術三年展(2014)、澳洲亞太當代藝術三年展(2012)、新加坡雙年展(2008)、英國利物浦雙年展(2004)、紐西蘭奧克蘭三年展(2004)、第50屆威尼斯雙年展臺灣館(2003)、漢城國際媒體藝術雙年展(2002)、美國舊金山現代藝術美術館的「010101:藝術於科技時代」(2001)、日本 ICC1997 媒體藝術雙年展(1997)、臺北雙年展(2002、1998、1996) 等。

作品也受多所國內外美術館典藏,也曾擔任臺北市立美術館典藏委員、臺北獎、臺北縣美獎、公共藝術、威尼斯雙年展臺灣館,及美國亞洲協會美術獎評審等。


畫廊展覽

Forty Days

2020年5月22日  – 6月30日

Summer of Discontent

2019年8月24日  – 9月21日

Kingdom of Wonder

2019年6月1日  – 7月13日

Parklife

2017年10月20日 – 11月30日

衣錦還鄉:錄像三人展

2016年4月23日 – 5月28日


其他展覽

義大利亞洲影展:台灣之花

羅馬國立二十一世紀藝術博物館

2019年9月6日 – 8日

愛知三年展:情之時代

愛知藝術文化中心

2019年8月1日 – 10月14日

森美術館典藏展:假新聞?

東京森美術館

2019年6月20日 – 10月27日

明日樂園 — 袁廣鳴個展

倫敦海沃德美術館

2018年6月20日 – 8月6日


 

SELECTED PRESS

寓居於黑:談袁廣鳴的《向黑》及其爭議

台新銀行文化藝術基金會

2018年4月30日

生命反芻下的影像晶體 袁廣鳴「明日樂園」中的激進實驗

ARTouch

2018年4月3日

分離,一齣全球反覆上演的真實劇場──袁廣鳴和他的當代樂園啟示錄

La Vie

2018年4月2日

「煉金師」袁廣鳴 棲居難以為詩 掃描不斷循環

ARTouch

2015年10月12日

媒介與媒體:台灣早期錄像藝術史的兩種脈絡

藝術家雜誌

2015年10月

「不得不」的錄像藝術,實驗紀錄片的邊界——袁廣鳴談《占領第561小時》

放映週報

2015年8月15日

袁廣鳴:退行的鏡頭與黯滅的影像

數位荒原

2011年11月28日

逝去中的風景—錄像藝術的劇場性

MOT TIMES 明日誌

2011年11月25日