神人放映室「林祐聖－便利商店戒斷協會」

展覽日期｜2021 年 10 月 2 日至 10 月 23 日
參觀時間｜週二至週六 16:00-18:00（請填寫線上預約表單）
展覽地點｜其玟畫廊 Chi-Wen Gallery（臺北市中山北路六段 2 巷 32 號）
展覽開幕｜2021 年 10 月 2 日（六）16:00-18:00 
贊助單位｜臺北市政府文化局

神人線上座談會「全年無休的藝術家」

日期｜2021 年 10 月 16 日（六）
時間｜ 16:00-17:30
與談人｜姚瑞中、Su Misu、林祐聖
主持人｜黃其玟
線上座談會連結

本次展覽因應新冠肺炎疫情採線上預約制，並且限制每次參觀人數。入內前需進行實名登記、體溫測量、手部消毒，敬請欲參觀展覽的觀眾配合。
線上預約連結

藝術家自述

「可以一天沒有政府，但是不能一天沒有便利商店。」

臺灣的便利商店幾乎可以說萬能，28% 的民眾已養成每天去便利商店的習慣，形成另類「上癮」。2018 年底，我啟動了「戒斷便利商店」計畫，起因是為了解決自己過度成癮的消費習慣，在一年多「不進」便利商店的期間，發現社會需要付出相當多的代價，才能享有便利商店的服務，讓我反思這項產業是「Convenience or Crisis?」（便利還是危機？）

臺灣有 11,717 家便利商店，密度世界第二，2020 年已成為國內零售業的霸主，2019 年營業額3,316億，一年總來客數 30.84 億人次，每人每年光臨 131 次，每 3 天就去一次，除商品銷售外還提供 3,906 項其他服務。便利商店展現對消費者需求的高反應能力，業者從旁觀察消費者的習慣，事實上，消費者才是真正決定便利商店未來的關鍵。近年來新聞經常報導便利商店遭汽、機車衝撞的車禍案件，肇事成因包含酒駕、打瞌睡、 打錯檔、油門誤踩等，甚至因為閃避流浪貓不及……相關事件層出不窮且頻率愈來愈高，散落商品、傾倒貨架、滿地碎玻璃的車禍現場背後難道有操控這些事件的神秘組織，正在進行著不為人知的計畫？

「便利商店戒斷協會」（24-7-Holics Anonymous Association）就是這樣一個神秘且激進的組織——他們藉由團體治療的方法，採取「問題導向團體治療」（Problem-focused groups）策略，24-7AA的匿名互助會發展出支持系統與戒斷工具——「戒斷十二指南」，階段性地戒除對便利商店的依賴。協會讓成員彼此支持、嘗試辨認自身上癮症狀，進而發展出因應的藝術策略。激進組織裡常會出現「和理非」、「勇武」派別之分，「便利商店戒斷協會」同樣有著自認背負沈重社會責任的「勇武」（Valiant）們，他們企圖透過「撞擊」，直接消滅社會與便利商店的連結，製造便利商店隨時產生危機的不安感，也吸引媒體與社會大眾的討論與關注。

便利商店滲透著臺灣人生活的大小細節，除了一般民生需求之外，從政府機關到民間大小企業，都仰賴此「通路」才得以正常運行，更不用說臺灣社會已經深深地被便利商店的企業機制約束。這是「自動化都市」的首部曲，若是讓此機制繼續壟斷且持續發展演化，也許將愈來愈接近「人類世」的盡頭。

展覽簡介

「Chi-Wen Productions」是由 Chi-Wen Gallery 所推動的一項長期影音產製計畫，旨在結合視覺藝術家與專業的影視工作者，以提升藝術家作品的影音規格。2020 年「Chi-Wen Productions」策劃了「神人首部曲」（God-Men Episode I）一系列影集製作，邀請到林祐聖、劉肇興、宮保睿、張立人與 Su Misu 五位藝術家參與。「神人」的概念是藝術家的化身，象徵著將不可見的事物轉化為可見的創造力，以及追求極致的執著。五位藝術家分別透過各自關注的議題，以及擅長的影像敘事手法，切入城市景觀中人們早已習以為常，甚至麻木的現象，重新挖掘當代生活的精神性。

「神人首部曲」影集首先在網路平臺 Vimeo on Demand上提供觀眾點閱，之後也將陸續在 Chi-Wen Gallery 舉行實體放映展覽。藝術家林祐聖的「便利商店戒斷協會」是「神人首部曲」的首波放映，於2021 年 10 月 2 日至 10 月 23 日舉行。在林祐聖的偵探電影《便利商店戒斷協會：入會》中，一連串曲折離奇的懸案背後，是將便利商店視為一種蠱惑人心的當代巫術，藝術家藉此反思消費生活對人們的影響。

本展覽除了這部電影的放映之外，更以裝置的形式展出電影相關的文件和物件，呈現出電影中看不到的製作過程，以及藝術家思索影像和敘事的細節。同時，藝術家也將 Chi-Wen Gallery 打造成神秘組織「便利商店戒斷協會」的分部，還原「協會」的場景，邀請觀眾一起治療對於便利商店的成癮症狀！

關於藝術家

林祐聖 1981 年出生於臺灣雲林，現工作和生活於臺灣臺北。2010 年與朋友組成藝術團體「兩天工作室」，其作品遊走於虛構性的「藝術」與現實性的「日常生活」之間，運用行動、設計、網路、攝影、媒體等多種不同媒材重新組合，再把這兩個塊面交織疊合在一起，促使人們接觸、談論、並且回應這個「藝術事件」，並使得「藝術事件」能侵入到現實生活。