余政達《臺北雙年展之歌》，2016
媒材：單頻道動態影像，彩色；有聲
長度：08′ 06”

Chi-Wen Gallery 在 2021 年巴賽隆納 LOOP 國際錄像藝術博覽會推出余政達 2016 年的作品《臺北雙年展之歌》

「雙年展」永遠存在著在地發聲與國際定位雙重的問題，它是一個不可缺席的舞臺，相反地也可能是一個揮之不去的包袱，二十年來的臺北雙年展努力引介臺灣當代藝術，尋找著國際接軌的可能。回顧這段歷史，將1996年臺北雙年展視為一個起點，將當時的雙年展宣言改編成唱誦的歌詞，譜寫成一首「A capella（無伴奏合唱）」的曲目，參照當時六位男性策展人的結構，邀請分成高、中、低音三部的六位專業歌者，在極富現代性的臺北市立美術館建築大廳中演唱。A capella（無伴奏合唱）是十五和十六世紀常見的教堂音樂，到19世紀文藝復興時期再興，以純人聲多部和唱來創造洗滌人心的音樂形式。錄像中六人靠著指揮的節拍來統合多重的口腔發聲與話語，隨著持續行進的樂譜與交織的音符，悠揚的合聲在挑高的建築空間中折射出如宣言所描述的「臺灣藝術主體性」，隨著曲目最後兩個音符的完結，看見的仍是在國際潮流下，臺灣政治情境的自我幻見。

關於藝術家

余政達1983年生於臺灣臺南，現居住、工作和創作於臺北。

余政達一直對於語言在文化差異中所產生的不精準及落差感興趣，而這種由於語言斷裂的情況所帶出的身份、權利、再造與轉譯，透過其作品一貫預演式的身體表演和語言複誦，展示現實生活中進行一種看似編排好的情境。

近期重要展出包括：臺灣臺北市立美術館「藍天之下：我們時代的精神狀況」(2020)；中國上海明當代美術館「神秘參與」(2020)；美國紐約Performa雙年展「FAMEME」(2019)；法國巴黎法國國家舞蹈中心工作坊「Watermelon Sisters Go Camping in Paris」(2019)；法國巴黎龐畢度藝術中心與丹麥哥本哈根夏洛特堡宮「Tell Me What You Want」(2018)；臺灣鳳甲美術館個展「Tell Me What You Want」(2017)；韓國光州市立美術館「Life in Between — Delight and Discomfort」(2016)；法國巴黎龐畢度藝術中心「Polyphonies」(2016)；德國第六十五屆柏林國際影展「Forum Expanded」單元展出 《Practicing LIVE》(2015)；第二屆中國中央美院雙年展(2014)；國立臺灣美術館台灣美術雙年展「臺灣報到」(2014)；美國紐約亞洲當代藝術週論壇(2014)；第十屆上海雙年展「社會工廠」(2014)；美國紐約ART+網路雙年展(2013)；國立臺灣美術館亞洲雙年展(2013)；美國紐約皇后美術館年度計畫(2013)；第五屆澳洲墨爾本媒體藝術雙年展(2012)；法國圖魯斯亞洲製造藝術節(2012)；第五十三屆威尼斯雙年展台灣館(2009)；奧地利林茲復刻雙年展(2009)；第六屆臺北雙年展(2008)等。

余政達於2012年獲東京藝術博覽會培根獎、2008年獲臺北美術獎首獎。